Un soldato e il diavolo: Histoire du Soldat di Stravinskij messo in scena da Moni Ovadia

Il limite delle possibilità di allestimento della ‘Storia da leggere, recitare e danzare in due parti’ (sottotitolo dell’Histoire) non impedì a Stravinskji di scrivere un capolavoro rivoluzionario con suoni nuovi che provenivano da una terra in cui avrebbe poi vissuto dopo l’annuncio della seconda guerra che avrebbe stravolto il mondo, gli Stati Uniti d'America e i suoni del jazz.

Al termine delle ‘prove di allestimento’ tolentinate abbiamo incontrato Moni Ovadia, chiedendo spiegazione di questa ripresa a 100 anni dalla sua prima rappresentazione: “La ‘Storia del soldato’ è un’opera straordinaria di uno dei più grandi compositori del ‘900, Igor Stravinskji; ed è un classico. La parte musicale è veramente straordinario ed i classici non tramontano mai: sono sempre attuali. Il testo, che può essere allestito in molti modi, anche con più attori e ballerine, viene da una favola popolare russa ed è una parabola ‘faustiana’…

Su questa tentazione fra potere ed una vita autentica si svolge questa bella parabola, che parla anche del nostro ‘oggi’, perché il conflitto tra volontà di potenza e l’anima è esistenziale, perché non puoi avere l’anima ed anche il potere. O l’uno o l’altro. Per chi sente che senza anima non si può vivere, tutto il denaro del mondo non può bastare a soddisfare la sua naturale pulsione verso la vita, fatta di affetti verso la famiglia ed i figli”.

Il testo fu scritto durante la 1^ guerra mondiale; dopo 100 anni il messaggio è ancora attuale?

“Credo di sì, perché allude al fatto che la guerra è sempre scatenata dalla volontà di potenza. Oggi sono camuffate sotto il nome di ‘guerre umanitarie’, ma sono guerre per interessi geostrategici. C’è un ammaestramento decisamente autentico anche per il nostro tempo. Poi quest’opera è riuscita con una magnifica capacità musicale e narrativa, che sono piccoli miracoli dell’arte che raccontano la verità ultima degli uomini molto più di molti saggi polverosi”.

Anche la struttura dell’opera è originale, creata per favorire la visione da parte del popolo?

“Sì, è una struttura mobile! Secondo me quest’opera si potrebbe rappresentare anche in forma povera, come teatro di strada: musicisti e narratore e si può fare nelle piazze, perché Stravinskij l’aveva pensata da fare sul ‘carro di Tespi’, cioè con attori girovaghi che la mettono in scena. Chi lo sa, magari riusciremo a farlo fuori dai teatri”.

Ed allora è possibile costruire una memoria dell’anima migrante?

“Certamente, se noi ci rivolgiamo alle nuove generazioni e se le generazioni più cresciute che vengono a misurarsi con questo spettacolo ne fanno strumento di comprensione e di formazione. Noi abbiamo bisogno di educare le generazioni che stanno crescendo al riconoscimento dell’emigrazione come fenomeno che coinvolge umanità, la quale umanità ha lo statuto pieno di titolarità alla dignità e al diritto. Non si può evadere questa questione senza precipitare di nuovo nella barbarie nazionalista”.